...sonoros
y espaciales.
domingo, 31 de enero de 2010
PAESAJE SONORO
[...]
Los sonidos me hablan de espacios, sean grandes o pequeños, estrechos o amplios, interiores o exteriores. Los ecos y la reverberación me brindan información acerca de superficies y obstáculos. Con un poco de práctica puedo comenzar a oír “sombras acústicas”, tal como hacen los ciegos.
El espacio auditivo es muy diferente del espacio visual. Nos encontramos siempre en el borde del espacio visual, mirando hacia adentro del mismo con nuestros ojos. Pero siempre nos encontramos en el centro del espacio auditivo, oyendo hacia afuera con el oído.
En consecuencia, la conciencia visual no es igual a la conciencia aural. La conciencia visual mira hacia adelante. La conciencia aural está centrada.
Yo me encuentro siempre en el corazón del universo sonoro.
Me habla con sus muchas lenguas.
Me habla con las lenguas de los dioses.
No se puede controlar o estructurar el universo acústico. Más bien lo contrario. Esta es la razón por la cual las sociedades aurales son consideradas no progresivas; es que no miran hacia adelante.
Si quiero ordenar el mundo debo convertirme en un “visionario”. Entonces, cierro mis oídos y construyo cercas, líneas de propiedad, caminos rectos, paredes.
Todos los temas principales de la ciencia y la matemática desarrollados en el mundo occidental son silenciosos (el continuo espacio-tiempo de la relatividad, la estructura atómica de la materia, la teoría ondulatoria-corpuscular de la luz) y los instrumentos desarrollados para su estudio, el telescopio y el microscopio, la ecuación, la gráfica y, por encima de todo, el número, son también silenciosos.
La estadística trata con un mundo de cantidades que se presume silencioso.
La filosofía trata con un mundo fenomenológico que se presume silencioso.
La economía trata con un mundo material que se asume silencioso.
Incluso la religión trata con un Dios que se ha vuelto silencioso.
La música occidental también está concebida a partir del silencio. Durante dos mil años ha estado madurando dentro de paredes.
Las paredes introdujeron una cuña entre la música y el paisaje sonoro. Los dos se separaron y se volvieron independientes.
La música dentro; el pandemonium (es decir, los demonios) afuera.
Pero todo lo que se ignora regresa. La oscuridad vehemente del paisaje sonoro regresa para enfrentarnos en la forma de contaminación sonora.
En tanto problema articulado el ruido pertenece exclusivamente a las sociedades occidentales. Se trata de la disonancia entre el espacio visual y acústico. El espacio acústico permanece soslayado porque no puede ser poseído. Se le retiran los privilegios – una alcantarilla sonora. Hoy vemos el mundo sin oírlo, desde atrás de edificios vidriados.
En una sociedad aural todos los sonidos son importantes, aún cuando apenas se los alcance a oír casualmente.
“En el momento en que oigas el grito de la grulla inicia la plantación de invierno” (Hesiodo: Trabajos y días).
En Ontario la señal para parar de taladrar los arces es cuando se oyen las ranas de primavera; después de ello, el hielo se derrite, la savia es más oscura, el jarabe es inferior.
Otro ejemplo: un hombre camina por la nieve. Se puede saber la temperatura a partir del sonido de sus pasos. Es una forma distinta de percibir el medio ambiente; una en el que los sentidos no están divididos; una que reconoce que toda la información está interconectada.
Algunos sonidos son tan únicos que una vez que uno los oye jamás podrá olvidarlos: el aullido de un lobo, la llamada del somorgujo, una locomotora a vapor, una ametralladora.
En una sociedad aural sonidos como éstos pueden ser resaltados y mimetizados en una canción y en el habla tan fácilmente como la sociedad visual puede hacer un dibujo o un mapa.
La sociedad visual siempre se muestra sorprendida por la capacidad de retención aural de personas que no pasaron aún por la fase visual. El Corán, la Kabala y la Ilíada fueron memorizados una vez.
Recuérdalo.
El ser humano visual tiene instrumentos para ayudar a retener las memorias visuales (pinturas, libros, fotografías). ¿Cuál es el dispositivo para retener memorias aurales?
La repetición.
La repetición es el medio de la memoria para el sonido.
La repetición es el medio por el cual los sonidos son retenidos y explicados.
La repetición es el medio por el cual la historia del mundo se afirma.
La repetición nunca analiza; simplemente insiste.
La repetición hace que el escucha participe en la declaración, no comprehendiéndolo, sino conociéndolo.
“Está escrito, pero te digo que… ” Y te lo diré una y otra vez, porque hay que Oír para Creer.
Cuando logramos liberarnos del predominio del mundo visual-analítico y lo reemplazamos por la intuición y la sensación, comenzamos a descubrir nuevamente la verdadera afinación del mundo y la exquisita armonía de todas sus voces.
Encontraremos el centro.
Entonces, todo el cuerpo se convertirá en oído y todos los sonidos vendrán a ti, los conocidos y los desconocidos, los dulces, los tristes y los urgentes.
Cuando mi cuerpo yace en la noche blanco y azul en la cama, todos los sonidos llegan a mí desde su propio acorde, sin apuro, extrañamente mezclados, los levemente tonales y los suaves crujidos de las montañas. En ese momento, oír es estar en alerta máxima … y oigo cantos delante mío … cuando voy más allá “al país que ama el silencio”.
Autor: R. Murray Schafer
teatre princessa
No conozco mucha de la historia del teatre princessa. Hay alguien que ha hecho un obra/espectaculo/etc sobre este teatro? Parece que hay unas cosas en la historia que representa y refleja unas cosas interesantes (social, historical y political) en Valencia.
??????
ya esta.
??????
ya esta.
martes, 26 de enero de 2010
lunes, 25 de enero de 2010
Frozen Station
os pongo tambien este video.
me parece una reflexion sobra el tiempo de los 'no-lugares', y sobra la manera 'normal' de vivir estos espacios..
Hema Upadhyay
http://www.ivam.es/catalogopdf/0503/#/309/
dirección del catalogo de la exposicion "India Moderna" que se realizo el año pasado (2009) en la pagina 309 esta la pieza de una artista que trabaja en relacion a la ciudad.
dirección del catalogo de la exposicion "India Moderna" que se realizo el año pasado (2009) en la pagina 309 esta la pieza de una artista que trabaja en relacion a la ciudad.
domingo, 24 de enero de 2010
mas cámaras
En ésta web se recogen todas las web cams conectadas a tiempo real a nivel mundial. Son cámaras de sitios públicos mayoritariamente, pero también se cuelan algunas cámaras privadas de seguridad.
El portal trabaja medianamente bien, ya que cada 3 horas actualiza su caché y geolocaliza la cámara mediante su dirección ip, para saber la procedencia exacta de la emisión de la webcam. Los usuarios también pueden añadir manualmente todos los datos necesarios.
http://www.opentopia.com/hiddencam.php?seewhat=newest&country=Spain&showmode=animated&screen=1
live cameras in valencia
http://www.comunitatvalenciana.com/webcam/valencia-terra-i-mar-valencia-ciudad-de-las-artes-y-las-ciencias-0
Esa es una entrada a una de las cámaras que hay situadas en las artes y las ciencias. Es más dificil de lo que yo creía encontrar las cámaras. Hay algunas que las puedes mover e incluso ampliar la imágen, pero todavía no he encontrado ninguna en valencia.
Os adjunto una foto que he realizado mediante captura de pantalla de una cámara en madrid.
sábado, 23 de enero de 2010
la ciudad como escenario
experiencias escénicas con la ciudad como escenario, "nights in this city"con un acercamiento poético que reescribe sobre la ciudad otras experiencias... y otro recorrido en autobús que hace visible los interesas económicos detras de una zona degradada, de una zona residencial de nueva construcción o una zona comercial y de ocio "bassi bus"
http://www.laciudadinventada.es/inicio/
La ciudad inventada fue un proyecto que se hizo en Logroño el 2008, y que proponía a diferentes artistas que reflexionasen sobre la ciudad y que realizasen obras para el espacio público.
La ciudad inventada fue un proyecto que se hizo en Logroño el 2008, y que proponía a diferentes artistas que reflexionasen sobre la ciudad y que realizasen obras para el espacio público.
viernes, 22 de enero de 2010
Cartografías disidentes
El proyecto propone enseñar las “otras caras” de las grandes urbes españolas y latinoamericanas a través de dos eventos: un seminario teórico y una exposición con vídeos de nueve artistas internacionales.
“Cartografías Disidentes" se conforma a partir de la invitación a nueve artistas para que elaboren unos vídeos (o documentales) que sean como “nuevos mapas” de nueve ciudades españolas y latinoamericanas. Desde sus planteamientos personales, parciales y subjetivos, cada artista traza los mapas visuales de sus diferentes ciudades, dando voz y visibilidad a todas aquellas personas, sectores sociales, étnicos, culturales y sexuales que, normalmente, están ocultos y no salen en las guías turísticas. La primera exposición con los diversos vídeos realizados, se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, el próximo 20 de marzo, donde permanecerá hasta el 25 de mayo. Posteriormente, realizará una itinerancia por otras ciudades de Latinoamérica y España.
Los artistas invitados a participar son Carlos Garaicoa, en La Habana; Minerva Cuevas, en México D.F.; Grupo de Arte Callejero, en Buenos Aires; Mario Navarro, en Santiago de Chile; Carmela García, en Madrid; Alexander Apóstol, en Caracas; Hannah Collins, en Barcelona; Antoni Abad en Sao Paulo e Itziar Okariz, en San Sebastián.
“Cartografías disidentes” crea mapas de las ciudades basados en las experiencias y en los recuerdos, más que en la situación de sus calles y plazas. Cada artista creará un vídeo que refleje este mapa disidente y, a partir del trabajo de cada artista, los espectadores podrán trazar su propio mapa, más o menos global, de todo aquello que hoy en día constituye y conforma una gran metrópoli. La propuesta quiere hablar de aquellos sectores olvidados, marginados y frágiles, que pueblan las fronteras y los límites de las grandes ciudades.
irector del Proyecto
José Miguel Gª Cortés
“Cartografías Disidentes" se conforma a partir de la invitación a nueve artistas para que elaboren unos vídeos (o documentales) que sean como “nuevos mapas” de nueve ciudades españolas y latinoamericanas. Desde sus planteamientos personales, parciales y subjetivos, cada artista traza los mapas visuales de sus diferentes ciudades, dando voz y visibilidad a todas aquellas personas, sectores sociales, étnicos, culturales y sexuales que, normalmente, están ocultos y no salen en las guías turísticas. La primera exposición con los diversos vídeos realizados, se inaugurará en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, el próximo 20 de marzo, donde permanecerá hasta el 25 de mayo. Posteriormente, realizará una itinerancia por otras ciudades de Latinoamérica y España.
Los artistas invitados a participar son Carlos Garaicoa, en La Habana; Minerva Cuevas, en México D.F.; Grupo de Arte Callejero, en Buenos Aires; Mario Navarro, en Santiago de Chile; Carmela García, en Madrid; Alexander Apóstol, en Caracas; Hannah Collins, en Barcelona; Antoni Abad en Sao Paulo e Itziar Okariz, en San Sebastián.
“Cartografías disidentes” crea mapas de las ciudades basados en las experiencias y en los recuerdos, más que en la situación de sus calles y plazas. Cada artista creará un vídeo que refleje este mapa disidente y, a partir del trabajo de cada artista, los espectadores podrán trazar su propio mapa, más o menos global, de todo aquello que hoy en día constituye y conforma una gran metrópoli. La propuesta quiere hablar de aquellos sectores olvidados, marginados y frágiles, que pueblan las fronteras y los límites de las grandes ciudades.
irector del Proyecto
SOPHIE CALLE
Sophie Calle es una artista francesa nacida en 1953. Se trata de una artista conceptual que después de viajar por buena parte del mundo regresó a Paris en 1979. De 1980 es su proyecto Suite Vénitienne, donde a partir de una fiesta celebrada en Venecia, se dedica a perseguir sutilmente a un invitado, con el fin de tomar parte de su intimidad. De ese mismo año también es su proyecto Detective, donde encarga a su madre que contrate a un detective para que le siga y realice un pormenorizado detalle de su vida diaria incluyendo un soporte gráfico, de esta forma posee la información recibida del detective y la información que ella ha recogido en su diario personal, así las compara. Esta obsesiona por la mirada, tanto la de los otros como la suya propia. Que miran los otros cuando me miran mirar, además de una necesidad de saber del otro, como lo demuestra en "Suite Vénitienne".
El escritor estadounidense Paul Auster en su novela Leviatán inspira el personaje de Maria Turner en Sophie Calle.
EL ESPACIO - Arte de Junk - brigid
HOLA,
aqui hay 2 links para ver arte maravillosa.
Junk art. (aunque estos no se conformen al idea de 'junkspace,' propuso de Koolhaus).
Pienso que los dos pueden ser maneras para realizar la construccion de un espacio. Los dos incluyen elementos que cambian. Los cambios son sencillos (el uso del luz/sombra y fans). Los cambios sencillos pueden ser lo mas profundos. Tambien los dos son muy economico (refiero al dinero...... tiempo es otra cosa)
INFLATABLE TRASH ART
http://www.stumbleupon.com/su/214xrr/www.youtube.com/watch%253Fv%253DPH6xCT2aTSo
El ano pasado trabaje con inflatables en un proyecto en sidney. Es muy agradable.
SHADOW JUNK ART
http://www.environmentalgraffiti.com/featured/incredible-shadow-art-created-from-junk/12265
Baraka pelicula
Peli interesante para la cuestion tiempo-masa-espacio
Baraka es una película puramente visual dirigida por Ron Fricke, cineasta de Koyaanisqatsi, el primer film de la trilogía Qatsi.
Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies.
"Baraka" se inserta en la nueva tradición del documental, cuyas obras importantes incluyen a "Koyaanisqatsi" (1983) y "Powaqqatsi" (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente "Microcosmos" (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas concentran su poder narrativo en una mezcla, aparentemente casual, de imágenes, música y sonidos naturales o artificiales. Asimismo, comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo: la reflexión sobre las complejas relaciones que los seres humanos hemos establecido con la naturaleza y con los medios ambientes que hemos creado.
El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi -una comunidad religiosa islámica- que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, la mancuerna integrada por el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, '"Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.
La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial.
Play time, Jacques Tati
Pelicula interesante para el tema del control en los no-lugares. Arquitectura de cristal y vigilancia.
Playtime es un largometraje del director Jacques Tati. La trama de la película trata del París modernista de finales de los años 1960 y principios de los 70. Se rodó entre 1964 y 1967, estrenándose en 1967.
La trama se articula en torno a seis escenas. Como hilo de unión entre las escenas hay dos personajes Barbara, joven turista americana que visita París y Monsieur Hulot que ha de asistir a a una importante cita. La seis escenas son:
- El aeropuerto: Un grupo de turistas americanos llega a Orly y descubre un París futurista hecho de fríos e impersonales edificios de cristal y acero.
- Las oficinas: El Hulot acude a una reunión importante pero se pierde en un laberinto de oficinas y acaba en una exposición.
- La exposición de invenciones: Hulot y los turistas americanos contemplan nuevas invenciones incluyendo una puerta silenciosa y un cepillo con las linternas.
- Los apartamentos con las paredes de cristal: Ya de noche, Hulot se encuentra con un viejo amigo del servicio militar que le invita a su piso ultra-moderno.
- El jardín real: Hulot, escapando de su amigo, se encuentra en la inauguración de un restaurante nuevo con los turistas americanos. Sin embargo, las obras del edificio apenas ha acabado y hay varios problemas.
- El carrusel de coches: Entre vehículos, semejando un ballet, el coche de los turistas vuelve al aeropuerto.
n su lanzamiento original en Francia, Playtime fue aclamada por los críticos. Sin embargo, fue un fracaso comercial, no pudiendo recuperar una porción significativa de sus costes de producción. Una razón pudo ser la insistencia de Tati en limitar la proyección a salas equipadas con proyectores de 70 mm (rechazó proporcionar una versión de 35 mm para teatros más pequeños) y equipos especiales de sonido estéreo.
Los resultados fueron similares con el lanzamiento de la película en los Estados Unidos en 1973. Debido la insistencia de las distribuidores de los Estados Unidos finalmente había sido convertida a 35 mm por y reducido su metraje a 103 minutos. A pesar de este fracaso comercial, Vincent Canby del New York Times calificó la película como la más brillante de Tati.
Las deudas contraídas por Tati a causa de Playtime y su posterior fracaso comercial le acabaron llevando a la bancarrota.
Deslices de un avatar: Prestidigitación y Praxis artística en Second Life
Desde sus inicios, Internet ha demostrado ser un canal idóneo no sólo para la comunicación y el capitalismo agresivo, sino también para la creación artística y la contra-cultura.
Un vistazo histórico al net-art, sin duda, da cuenta de cómo el desarrollo de un lenguaje expresivo específico en la red se ha consolidado con el paso de los años, configurando una disciplina artística autónoma. Ello se ha visto respaldado e incentivado a través de la producción de un saber propio divulgado por portales como w3art, rhizome o el difunto aleph-arts, entre otros. Del mismo modo, y con relación a lo específicamente artístico en tal medio, han proliferado galerías virtuales que exhiben y/o comercian con obras artísticas colgadas en sus muros de ceros y unos con mejor o peor acierto; un conjunto de webs individuales de artistas “de todo tipo”, publicaciones digitales, reseñas, blogs, etc.
Tras su apertura al público en 2003, Second Life, un universo virtual en tres dimensiones alojado en el entramado de Internet, ha posibilitado la coexistencia de dichas producciones en el seno y en la periferia de una vasta comunidad de internautas, que se caracteriza por ser un paradigma de su tiempo, un Zeitgeist modulador de entornos virtuales, plataformas de entretenimiento e intercambio de información (publicaciones especializadas, chats, blogs, etc.), y por ser un espíritu popular o Volkgeist, abierto a conceptos como la accesibilidad, la interactividad, o la reciprocidad, etc. de los nuevos medios tecnológicos.
En qué medida los proyectos creativos desarrollados por avatares o colectivos de avatares en SL podrían constituir un referente artístico, configurado por un imaginario y un conjunto de nuevos modus operandi o scripts singulares, que enriquezcan el I+D+I de nuevas prácticas artísticas en el futuro. En qué medida todo ello podría resultar ser, en definitiva, un fenómeno vacuo, sin profundidad, estancado en una mera trasgresión efectista de “lo real” pero subvencionado por el entramado especulativo que caracteriza la plataforma.
jueves, 21 de enero de 2010
SECOND LIFE/ Virtual world - Brigid
VIRTUAL World and REAL World
La primera se llama Stephanie Rosenberg, quien hecho un obra INVISIBLE THREADS.
Es un obra muy muy muy interesante y pienso que es un buen ejemplo de la interaction entre sociedad y la vida virtual.
http://bits.blogs.nytimes.com/2008/01/25/at-sundance-a-second-life-sweatshop-is-art/
Ella hizo un Sweat Shop para producir vaqueros en Second Life. Despues los vaqueros que estaban producido en Second Life estaban imprimido y vendido.
No recuerdo el otro grupo pero su obra fue 'guerilla art.' Ellos producieron los espacios de basura (trash heaps/dumps etc) en Second Life para explorar los ideas del Rem Koolhaus. Parece rollo pero sus ideas fueron interesantes.
Ciutats invisibles. Set mirades contemporànies sobre València.
Es un catálogo sobre fotografias de varios artistas que tratan el tema de la ciudad, y en concreto la ciudad de Valencia. Utilizan textos de varios escritores, entre ellos "Ciudades invisibles" de Italo Calvino. Creo que es muy interesante y puede ayudar en nuestro proyecto. Lo podeis encontrar en la biblioteca.
Aqui os dejo algunas fotos de lo que podeís encontrar en el libro.
Fotos de Carmen Navarrete.
Foto de Concha Prada.
Basado en el texto "Les ciutats i els ulls 1" de Italo Calvino.
Aqui os dejo algunas fotos de lo que podeís encontrar en el libro.
Fotos de Carmen Navarrete.
Foto de Concha Prada.
Basado en el texto "Les ciutats i els ulls 1" de Italo Calvino.
REFERENTE FOTOGRAFÍAS RICHARD ROSS: La arquitectura de la autoridad.
El fotógrafo Richard Ross muestra espacios institucionales donde reside el poder y la represión. A través de la fotografía, Ross revela como la arquitectura puede modelar la subjetividad de quien la transita o habita. Espacios asépticos y globalizados.
http://www.richardross.net/
http://www.richardross.net/
miércoles, 20 de enero de 2010
BIBLIOGRAFÍA SOBRE ARQUITECTURA, URBANISMO
"textos en linea: artículos y libros sobre arquitectura y urbanismo para leer en linea" Blogg en el que se pueden bajar libros fundamentales: Marc Augé "los no lugares", textos situacionistas sobre la deriva, de Manuel Castells "la ciudad de la nueva economía" y Rem Koolhaas "el espacio basura".
martes, 19 de enero de 2010
IMÁGENES DE REFERENCIA OBRAS DE ARTISTAS PLÁSTICOS
Dejo aquí algunas imágenes de artsitas que han trabajado el tema de la ciudad.
La página de Alicia Framis (últimas fotos) está bastante bien, podéis ver más imágenes de obras que tratan el mismo tema y alguna descripción.
También me parece interesante la obra de Kuitca, puesto que crea una especie de mapas personales condicionados por su condición sexual. Creo que tiene bastante relación con lo que hablamos de que algunas minorías no tienen visibilidad en la ciudad y por ello acaban encerrados en el ámbito de lo privado.
La obra de Bodys Isek Kingelez tiene un carácter más alegre y a la vez utópico. Él inventa sus ciudades ideales. Igual también podríamos sacar alguna idea a partir de su obra...
lunes, 18 de enero de 2010
MUROS
MURO- fisical y ciber
Es parecido al GRAN MURALLA de CHINA (Great firewall of China) que bloquea muchas cosas del internet alli.
SECOND LIFE
Las Ciudades Ciber.
Second Life es un pagina del web en que se puede crear su propia 'avatar.' Su Avatar vive alli en el mundo ciber. No la conozco mucho pero tengo unos amigos quien la han usado para hacer una pelicula.
Ellos han creado una isla para 'Macbeth' y han grabado un video. El resulto fue una pelicula interesante pero al final no profunda.
Pienso que el concepto es interesante. Hay un monton de comunidades ciber (blogs, etc) pero 'Second Life,' tiene un enfasis sobre el espacio y interaccion, no es solamente palabras, y imagenes/videos.
(desulpame para el castellano espantoso)
STANDARD TIME
STANDARD TIME - Mark Formanek
No se si conoceis esta obra pero yo pienso que es maravillosa. Y tambien que es pertinente para nuestro trabajo. El concepto es sencillo pero es impresionante.
ARTE PÚBLICO
Páginas webs de artistas y colectivos que trabajan en el campo de lo público
POST IT CITY
http://www.ciutatsocasionals.net/
MARTÍ PERAN
http://www.martiperan.net/
SANTIAGO CIRUGEDA
http://www.recetasurbanas.net/
CIUDADES INVISIBLES
http://luzinterruptus1.blogspot.com/
EL PERRO
http://tartistico.proboards.com/index.cgi?action=display&board=otras&thread=137&page=1
y una página muy muy muy muy interesante sobre LA CIUDAD
http://www.ciudad-derecho.org/
POST IT CITY
http://www.ciutatsocasionals.net/
MARTÍ PERAN
http://www.martiperan.net/
SANTIAGO CIRUGEDA
http://www.recetasurbanas.net/
CIUDADES INVISIBLES
http://luzinterruptus1.blogspot.com/
EL PERRO
http://tartistico.proboards.com/index.cgi?action=display&board=otras&thread=137&page=1
y una página muy muy muy muy interesante sobre LA CIUDAD
http://www.ciudad-derecho.org/
LA CIUDAD EN EL CINE
(Foto: Alicia en el País de las Maravillas_ Jan Svankmajer)
Tiempos Modernos
http://www.youtube.com/watch?v=ZuEzK0pLEcM
(ciudad estrés. este calculo que el que más y el que menos lo habrá visto)
París Je T'aime;
Tuileries (metro)
http://www.youtube.com/watch?v=RWvnjABy-PM
(puede resultar en cierto modo irónico, es genial)
Loin du 16e
http://www.youtube.com/watch?v=KPdODVr26zA&feature=related
Montmartre
http://www.youtube.com/watch?v=7XmwQeniucE&feature=related
(historias de una ciudad)
1984
http://www.youtube.com/watch?v=8FHPD_3aG0g
(ciudad de control)
- Ciudad de Dios
http://www.youtube.com/watch?v=sgbrul8XEhw&feature=related
- Persépolis
http://www.youtube.com/watch?v=FGjcfGgVm64&feature=related
- V de Vendetta (es cómic pero, puesto que quedan en evidencia: complots, manipulación, etc..)
Todo esto es muy amplio, pero era más que nada por contemplar diferentes visiones de ciudad. Tendríamos que pensar quizás en concretar desde qué punto de vista enfocarlo, así como desde que sociedad/ ciudad.
Hay que considerar que lo Público y lo Privado no va ha tener el mismo significado para un huérfano, vagabundo, inmigrante, viejo, etc. También teniendo en cuenta que estas personas no pensarían lo mismo de vivir en Colombia, México, Irán, (entre otros).
sábado, 16 de enero de 2010
TEXTO (PDF ) CIUDADES INVISIBLES
El jueves dijimos que el libro Ciudades invisibles de Calvino podría ser un material interesante, para quien no lo tenga en la página de Taringa podéis bajarlo.
BIBLIOGRAFÍA CATÁLOGO TRAFICANTES DE SUEÑOS
Echad un vistazo al catálogo de Traficantes de sueños porque tienen libros en PDF que son muy interesantes para el proyecto, os pongo el link al libro "Postmetrópolis. Estudios críticos sobre ciudades y regiones", hay otras publicaciones que también nos pueden interesar por el análisis que hacen de la ciudad en este caso de Madrid Madrid ¿La suma de todos? Globalización, territorio, desigualdad, salvando las distancias puede servir para tener claves sobre lo que está sucediendo en Valencia.
jueves, 14 de enero de 2010
COMIENZO PROYECTO CIUDAD
El objetivo de este proyecto es crear un montaje escénico a partir de conectar nuestra experiencia cotidiana de la ciudad con referentes teóricos que analicen desde distintas perspectivas las recientes transformaciones producidas en el espacio público.
El proyecto comienza por simultanear la reflexión personal sobre el espacio de la ciudad con la búsqueda de bibliografía específica que nos permita ahondar en:
El proyecto comienza por simultanear la reflexión personal sobre el espacio de la ciudad con la búsqueda de bibliografía específica que nos permita ahondar en:
- Las transformaciones del espacio urbano relacionadas con las nuevas tecnologías y la experiencia del espacio virtual,
- La alteración entre la noción de espacio público y privado.
- La organización de nuestro comportamiento según el consumo, el género, el miedo al otro, el trabajo, el ocio.
- El análisis de la ciudad como paisaje monstruoso homogeneizado por el diseño.
- La transformación del lugar en "no lugar", espacio de flujos de mercancías, personas, imágenes, publicidad, información, transportes...
- La transformación de la rutina a través de la deriva, la experiencia del anonimato, las conexiones azarosas entre personas.
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